- Lic. En Mercadotecnia y Medios de Comunicación, egresada de la Universidad Británica Aguascalientes.
- Mis hobbies incluyen escuchar música, prácticas de locución, leer literatura y poesía, me gusta mucho consumir contenido audiovisual como cortometrajes, cineminutos, y películas en general.
2026
“Propongo mirarnos lento y hacer de la piel hogar”.
“Cómo será de hermosa la muerte, que nadie ha vuelto de allá”.
“Y yo que no soy más que un mar de dudas, que sola con mis sombras me tropiezo, te canto como un pájaro en la bruma, y todo lo que fuimos lo lamento”.
Letras de Silvana Estrada.
Una artista en toda la extensión de la palabra, que poco a poco ha logrado un reconocimiento tanto nacional como internacional. Siendo una joven mexicana de 28 años, Silvana Estrada es cantautora veracruzana, nacida el 15 de abril de 1997, con padres dedicados a la música.
Desde muy pequeña demostró gran preferencia por la música, talento que con esfuerzo y dedicación logró consolidar, poniendo en alto a nuestro país, siendo acreedora a un Latin Grammy en 2022 en la categoría de “Mejor Artista Nuevo”.
Es muy interesante su vida, así como su trayectoria musical; todo comenzó con un sueño que fue haciéndose realidad luego de varios años de estudiar jazz. Se mudó a New York y volvió a México mucho más centrada y con la experiencia necesaria.
Su estilo musical es jazz y folk; las letras de la cantautora se destacan por ser muy melancólicas, íntimas, románticas y poéticas. Silvana maneja perfectamente una sensibilidad muy natural y suave en sus canciones que hacen que conecte más con el oyente. Ha colaborado con grandes figuras de la música mexicana como Natalia Lafourcade, Caloncho, Daniel Me Estás Matando, así como también con artistas internacionales como Mon Laferte, Aurora, El Kanka, Guitarricadelafuente y muchos más.
Silvana posee una característica dentro de su trabajo: ella centra la herencia del folclore mexicano usando la sensibilidad y profundidad de manera artística, con su toque respectivo contemporáneo. También toma inspiración de poetas como Sara Teasdale, Manuel Astur, Gerald Stern e Ida Vitale; al igual que en el ámbito musical, una de sus referentes es Chavela Vargas, con la que la han asemejado por su estilo musical y la sensibilidad folclórica que las caracteriza a ambas.
El 15 de octubre del pasado año, la cantautora dio un paso más en su carrera artística, logrando que su trabajo siga expandiéndose, lo que le abrió la oportunidad de presentar sus canciones en el importante formato “Tiny Desk” por parte de NPR Music, ofreciendo a su público un concierto más íntimo, acústico, usando instrumentos de cuerdas y vientos. Silvana interpretó éxitos, entre ellos “Como un pájaro”, “El alma mía” y “Si me matan”, entre varios más, llevando en alto su natal Veracruz a toda Latinoamérica.
Su disco titulado “Marchita”, publicado en 2022, fue su álbum de estudio debut en solitario, el cual la catapultó hacia el éxito. Este trabajo le favoreció para dar a conocer su arte y su manera de expresarse. Su más reciente álbum, “Vendrán suaves lluvias”, publicado el 17 de octubre de 2025, es un trabajo muy elaborado, íntimo y sencillo, basado en vivencias y sentimientos propios de la cantante, como el duelo, el desamor y la pérdida de un amigo; situaciones que plasma de una forma conmovedora donde demuestra que del dolor siempre existe una luz nueva que hace renacer todo, a pesar de la tristeza y el vacío.
Silvana Estrada es una mexicana valiente que usa su voz para manifestar sentimientos, alegrías, penas e injusticias, haciéndolo desde el corazón, con una forma muy peculiar que podría decirse especial, sin dejar su estilo contemporáneo, vivo ejemplo del talento que nuestro país posee y que, lamentablemente, aún requiere mucho más reconocimiento, dado que los reflectores y la industria dirigen su atención a propuestas muy comerciales, dejando sin apoyo a talentos de nicho que van creciendo pero que muestran una propuesta diferente.
En lo particular, externo mi punto de vista: para mí, su música es la representación de la honestidad de las emociones, del poder de la introspección, de mostrar la vulnerabilidad de nuestra propia existencia y la fuerza del renacer a través del amor y el dolor. Letras profundas y sencillas de entender, sin máscaras, siendo voz, fuerza y suavidad. Si aún no conoces su arte… ¡Te invito a escucharla!
“A veces libre, otras encierro… Sin embargo, siempre encuentro el camino de regreso a mí”. – Silvana Estrada.
2025
“Necesito que te veas más atractiva, te ves muy vieja, ponte más maquillaje, tienes que bailar más sensual, no uses tanta ropa, voltea hacia la cámara…” Las duras y vacías palabras que toda mujer, sin importar edad, escucha día con día dentro de la industria musical.
Está tan normalizado el hecho de que a una mujer se le vea como un objeto de consumo que se moldea, se explota y se transforma a beneficio del consumidor, y sobre todo de los altos mandos donde laboran. Este tema está muy presente dentro de los reflectores y el mundo del espectáculo, donde lamentablemente a la mujer artista se le exige y se le pide mucho más de sí que al hombre.
Es muy triste cómo una mujer preparada, con trayectoria, experiencia y sobre todo muchísimo talento, es juzgada más por cómo debe o no estar vestida que por el arte que ofrece al mundo.
Un artista como Justin Bieber (por ejemplificar) puede dar una gira mundial presentándose con una hoodie oversize y gorros que le tapan su rostro, pero una artista como Billie Eilish es criticada por presentarse exactamente igual. ¿Por qué? O una Sabrina Carpenter, al contrario, duramente juzgada por cantar con vestidos cortos o letras que “no deberían ser adecuadas para una mujer”, pero en raperos sí suenan bien y los hace sonar “más hombres”. ¿Cuándo será que la mujer deje de ser objeto de crítica? ¿Por qué, si da un concierto sin mostrar su cuerpo, sería considerada una mujer aburrida?
El dominio que se busca imponer sobre el género femenino es lamentable. La decisión u opinión de una mujer es prácticamente ignorada. Es impresionante ver cómo existen miles de abusos hacia su persona dentro del mundo musical, ocurridos muchas veces por el miedo a hablar, a perder su trabajo, a sufrir violencia, críticas o simplemente a que su público deje de apoyarla porque ya no muestra la imagen que ellos quieren ver.
El patriarcado siempre ha estado presente, y los temas de perspectiva de género, tristemente, en el pasado no eran tocados. Si bien en nuestros tiempos el mundo sigue con ideas y estructuras rígidas patriarcales, en aquellos tiempos lo era aún más. Actualmente hay un gran progreso a favor de la libertad de expresión de la mujer; sin embargo, aún falta mucho por cambiar y que su voz sea escuchada.
Que el nombre de una mujer tenga peso y relevancia dentro de la música conlleva años de sacrificios, injusticias, malos pagos, desplantes y abusos. El público muchas veces tampoco valora el esfuerzo de la artista, viéndola más como una figura musical que como un ser humano que tiene todo el derecho a vivir como cualquier persona; es decir, salir a la calle mostrándose tal y como es, sin o con maquillaje, vistiendo a su gusto, sin preocuparse por verse perfecta, porque hay que saber diferenciar su vida artística de su vida cotidiana.
El odio, o también llamado “hate”, en redes sociales refleja la carencia de respeto y empatía de la sociedad, ya que es muy fácil criticar y juzgar a través de una pantalla con comentarios ofensivos y denigrantes que lo único que provocan es expandir el odio entre los demás.
Los derechos de la mujer, en la actualidad, a medida que pasa el tiempo, están siendo escuchados, principalmente porque ellas están alzando la voz para que sus decisiones sean tomadas por ellas mismas y no porque la sociedad patriarcal lo ordene. Están tomando sus propios riesgos, poniendo sobre la mesa temas importantes que antes no eran tomados en cuenta y marcando así una diferencia significativa dentro de la industria musical. Sin embargo, todos formamos una parte fundamental para este avance; como público debemos expandir nuestro pensamiento y criterio, no olvidando que todo artista merece respeto y libertad de expresión a partir del arte que quiera transmitir.
“Se espera que te conserves bonita para los hombres, pero no tan bonita que los provoques demasiado, ni que amenaces a otras mujeres porque se supone que eres parte de la sororidad. Siempre tienes que destacar y siempre ser muy agradecida, pero nunca olvides que el sistema está arreglado, así que encuentra cómo reconocerlo. Recuerda ser agradecida. No debes envejecer nunca, tampoco ser grosera, nunca presumir, nunca ser egoísta, nunca tropezar, nunca fracasar, demostrar miedo, nunca ser impertinente… ¡Es muy difícil! Es demasiado contradictorio y nadie te da una medalla ni te dice gracias. Y resulta, de hecho, que no solo estás haciendo todo mal, sino que además todo lo que pasa es tu culpa.
Ya me cansé de verme a mí misma y a cada una de las mujeres hacer hasta lo imposible para que los demás nos quieran.”
— Barbie, 2023
“La mayor tragedia de la vida no es la opresión, sino la falta de acción para ponerle fin”.
—Emmeline Pankhurst
El 24 de octubre de 2019 se reportó la desaparición de Jessica Guadalupe Jaramillo, estudiante de Psicología en la Unitec, campus Toluca. Como de costumbre, su familia la acompañó a la universidad. El último recuerdo que tuvieron de ella fue verla subir las escaleras del edificio. A las nueve de la noche, fueron a recogerla, pero Jessica nunca salió.
Este es un caso más que se suma a los que día a día ocurren en México y que, lamentablemente, ya no sorprenden. La mayoría de las veces, las desapariciones terminan en feminicidios. Y aun así, la autoridad no escucha, no actúa y no responde.
Ese día, los padres de Jessica recibieron una llamada en la que, supuestamente, ella decía: “Voy a una reunión, estoy con Óscar”. Ese era el nombre del padre del hijo de Jessica, por lo que la familia asumió que estaba con él. Pasó la noche sin que regresara. Preocupados, acudieron a la Fiscalía para reportarla como desaparecida, pero se encontraron con la respuesta habitual: “Deben pasar 24 horas para emitir el boletín de búsqueda”.
La familia, sin perder tiempo, comenzó la búsqueda por cuenta propia. Se dirigieron al domicilio de un hombre llamado Óscar García, ya que la última ubicación registrada por el GPS de Jessica coincidía con ese lugar. Óscar negó conocerla y les exigió que se fueran.
El padre de Jessica llevó esa evidencia a la Fiscalía, pero le dijeron que no podían ingresar a la casa sin una orden de cateo, ya que eso “violaría la ley”. Así, la familia se quedó frente al domicilio durante cuatro noches, esperando cualquier movimiento.
Primera noche de incertidumbre:
Después de mucha insistencia, algunos policías de investigación acudieron al lugar, pero al ser de madrugada, no se realizó ninguna acción. La familia permaneció en el lugar, esperando.
El día siguiente, Óscar salió nuevamente, negó conocer a Jessica y amenazó a la familia. Pero ellos no se rindieron.
El 26 de octubre, dos días después de la desaparición, los padres aseguraron haber visto a Jessica por una ventana, en evidente estado de alteración. Corrieron a la Fiscalía con la esperanza de obtener ayuda. De nuevo, se toparon con la indiferencia institucional: “Sin orden de cateo, no podemos hacer nada”.
Mientras tanto, su hija seguía desaparecida y su hijo, un bebé de apenas 10 meses, la esperaba en casa.
Domingo 27 de octubre:
Óscar volvió a amenazar a la familia, esta vez con un perro pitbull. Pero lo más grave vino al día siguiente.
Lunes 28 de octubre:
Óscar acudió por voluntad propia a la Fiscalía. Admitió haber estado con Jessica, haberla acompañado a tomar un taxi y no saber más de ella. Esa declaración activó finalmente el proceso para obtener una orden de cateo. Ese mismo día, los padres lo vieron regresar a su casa con una mochila, luego salió nuevamente y no volvió. Mientras lo grababan, él los saludó con cinismo.
Miércoles 30 de octubre:
Se autorizó el cateo. El resultado fue devastador: encontraron el cuerpo sin vida de Jessica en el baño. Pero eso no fue todo. En el patio trasero, también se hallaron enterrados los cuerpos de otras dos mujeres: Adriana González Hernández y Martha Patricia Nava Sotelo, ambas reportadas como desaparecidas en Toluca.
Jessica había comentado a su familia que un compañero de la universidad la acosaba, que la miraba con miedo. Todo comenzó a encajar.
Óscar, convertido en prófugo, fue buscado por las autoridades, quienes ofrecieron una recompensa de hasta 300 mil pesos por información que ayudara a localizarlo. Finalmente, fue capturado y sentenciado a 335 años de prisión. Además de los feminicidios, se le encontró culpable de otros asesinatos, incluyendo el de su propio padre. Un perfil de violencia profunda, que demuestra cómo personas con evidentes signos de psicopatía pueden ocultarse tras una fachada normal.
¿Qué tiene de común este caso?
Una vez más, las autoridades prefirieron “respetar la ley” en vez de escuchar el grito de una familia desesperada. Una familia que desde el primer día suplicó: “Nuestra hija está ahí dentro, por favor entren”, y solo obtuvo como respuesta: “Deben esperar”.
La Fiscalía recibe casos así todos los días, pero no actúan. No escuchan. Un informe de 2022 de la organización Justicia México señaló la urgente necesidad de contar con fiscalías especializadas en feminicidios en todos los estados del país. Solo así se podrán clasificar correctamente los casos y evitar que se traten como simples homicidios.
Estos delitos no pueden abordarse de manera superficial. Se necesita personal capacitado, empático y con perspectiva de género. El caso de Jessica fue conocido por muchos, pero hay otros tantos que no salen a la luz y quedan sepultados en el olvido institucional.
Jessica era una mujer joven, llena de sueños, con una familia y un hijo a quien cuidar. Le arrebataron la vida, como a miles de mujeres cada año en un país donde ser mujer significa cuidarse sola. Queremos un México sin violencia, sin justificaciones, sin miedo. Queremos un país donde sí se nos escuche.
“Buscar justificativas para un caso de feminicidio en sí, es cometer un segundo crimen de perpetuar el machismo.”
—Flavia Roh
“Simplemente no soy de este mundo… Yo habito con frenesí la luna. No tengo miedo de morir; tengo miedo de esta tierra ajena, agresiva… No puedo pensar en cosas concretas; no me interesan. Yo no sé hablar como todos. Mis palabras son extrañas y vienen de lejos, de donde no es, de los encuentros con nadie…
¿Qué haré cuando me sumerja en mis fantásticos sueños y no pueda ascender? Porque alguna vez va a tener que suceder. Me iré y no sabré volver. Es más, no sabré siquiera que hay un “saber volver”. No lo querré acaso.”
― Alejandra Pizarnik
“Yo no sé hablar como todos, mis palabras son extrañas y vienen de lejos.”
Tengo que resaltar estas palabras porque siento que esto define en su totalidad a esta icónica y especial poeta y traductora argentina; Alejandra nace en 1936 en Buenos Aires un 29 de Abril era una niña rebelde, no muy carismática y algo seria, sufriendo de una larga comparación con su hermana la cual era bien recibida en sociedad, esto provocó que desde pequeña Alejandra se sintiera fuera de lugar, ella misma se catalogaba como un ser diferente a los demás, con una gran sensibilidad tanto espiritual como sentimental.
Durante su adolescencia se refugió en lo que más le apasionaba, la literatura, aunque entró a estudiar periodismo y sobresalía como una buena reportera, quiso seguir su verdadera vocación;las letras, la escritura.
Algunas de las figuras catedráticas como pintores y editores que apoyaron en el inicio de la formación de Pizarnik fueron Juan Jacobo Bajarlía, Arturo Cuadrado y Juan Batlle, estos guiaron a la escritora para que poco a poco su trabajo fuera puliéndose y creciendo, su principal característica de sus letras era su surrealismo, este es un movimiento artístico francés que consta principalmente de sobrepensar lo real y a su vez impulsar lo meramente irracional.
“Yo no sé de pájaros. No conozco la historia del fuego, pero creo que mi soledad debería tener alas”.
― Alejandra Pizarnik
Su vida no fue nada fácil ya sufría de tartamudez, ansiedad y en cuestión de su salud, desde muy joven padeció de asma problemas que, al juntarse, le provocaron un aislamiento así como de un aprisionamiento asómático, por estos y más factores de su vida consumía fármacos tranquilizantes, su padre la apoyó para que acudiera a tratarse por medio de terapia de psicoanálisis con León Ostrov.
Al hablar de Alejandra, su arte es exquisitamente doloroso pero bello, sonará muy cliché pero, ella logró abrazar el dolor y convertirlo en letras y poemas, así fue como saca su primer libro titulado “La última inocencia” 1956.
“Arcano sueño
antepasado de mi sonrisa
el mundo está demacrado
y hay candado pero no llaves
y hay pavor pero no lágrimas.”
― Alejandra Pizarnik
Un factor que ayudó a la poeta y traductora fue el psicoanálisis, gracias a esto y bajo la continua escribiendo logró profundizar en el inconsciente y de ahí su arte abrazó la literatura por el lado de la subjetividad buscando identidad en sus versos, sus trabajos se caracterizaban por desglosar temas como la muerte, el dolor, la vida, amor, nostalgia e infancia, pero por otro lado, siempre agregándole a su arte algo de sensualidad así como de un profundo sentido íntimo y cerrado.
Al ser traductora apoyó con su trabajo a figuras como Marguerite Duras y Antonin Artaud, esto en París donde se destacó por su labor en editoriales de Francia así como de trabajar en revistas, la chica argentina entró a estudiar literatura francesa así como historia de la religión, experiencia sumamente importante para la vida de Pizarnik ya que ahí conoce a uno de sus entrañables colegas y amigos; Julio Cortázar, Octavio Paz, al igual que Rosa Chacel.
Mis alas? Sos pétalos podridos
Mi razón? Copitas de vino agrio
Mi vida? Vacío bien pensado
Mi cuerpo? Un tajo en la silla
Mi vaivén? Un gong infantil
Mi rostro? Un cero disimulado
Mis ojos?
ah!
trozos de infinito. ― Alejandra Pizarnik
Luego de su viaje a París, tuvo la fortuna gracias a su aprendizaje y claro, su talento nato, seguir puliendo su talento el escribir muchos poemas, todos con una prosa y estilo que incuso, a veces no contaba con forma o énfasis, apoyándose mucho en el uso de metáforas que, al leerlos invitaban mucho a la reflexión desde un punto mucho más íntimo.
Lamentablemente un hecho que marca a la poeta y por supuesto que a su trabajo, fue la muerte de su padre así que, entró en una etapa mucho más triste y oscura con más crisis de ansiedad y problemas emocionales, ella tuvo amores y desamores, pero a mi punto de vista amaba de una forma muy profunda, ella era bisexual, y en su arte también plasmaba apesar de su timidez, sus letras eran atrevidas, melancólicamente románticas y muy sensuales.
“Sé, de manera visionaria, que moriré de poesía, es una sensación que no comprendo perfectamente, es algo vano, lejano, pero lo sé y lo aseguro”. Afirmó un día Alejandra como dando por hecho que veía cerca su muerte, y fue así, un 25 de septiembre de 1972 la poeta del dolor termina su vida suicidándose a la corta edad de 36 años a causa de una sobredosis, ella consumió 50 comprimidos de un sedante, hecho que, definitivamente marcó la literatura en Argentina y claro, en el mundo.
Queda claro que esta poeta era un caso especial, como ella misma lo dice, “no era de este mundo”, se envolvió en libros y letras para darle de frente a la realidad, tal vez a su cruda y solitaria realidad que hizo que decidiera despedirse de este mundo, pero su adicción a escribir deja un gran legado en la poesía.
Sólo buscaba un lugar más o menos propicio para vivir.
Quiero decir; un sitio pequeño donde cantar
y llorar tranquila, a veces.
En verdad, no quería una casa,
sólo quería un jardín.
― Alejandra Pizarnik
¿Qué enseña la vida y arte de Pizarnik?
A título personal, yo aprendiz y amante de las letras y poesía, puedo decir que aplaudo su valentía por aferrarse a la verdadera pasión que impulsaba su vida, aún siendo incomprendida y a su vez destacada, ella defendió su verdadero interés que era el amor por la literatura, y el drenar su dolor y angustia, soledad y nostalgia a través de la escritura, Alejandra al inicio era periodista, pero su corazón y mente estaban en otro lugar así que no lo dudo, aún siendo mujer y llegar a ser juzgada, eligió el mundo de las letras, todos sus poemas refleja su realidad, su manera de amar y su dolor de vida, sus años en el mundo fueron pocos, pero sus letras viven escribiendo poemas eternos.
2024
MÉXICO QUERIDO…
Eres arte por cualquier rincón que yo te vea
eres la sonrisa de un niño,
eres los paisajes más bellos,
eres el abrazo de una madre.
Eres la calidez de tu gente,
la mano amiga a un necesitado,
las voces de las mujeres que saben que guardar silencio ya no es una opción,
eres la calma después de un día de lluvia.
Eres colores, canciones, tradición,
eres los altares y el pan de muerto
eres representante de mentes inteligentes
eres el esfuerzo de un padre por llevar comida a su casa.
¡Qué orgullo decir que eres MEXICANO!
Jamás serás color de rosa, siempre habrá problemas,
pero qué belleza es reconocer, la calidad de gente que vive en tí,
gente que no se rinde, trabajadora, valiente y fuerte.
México, no eres un lugar, eres la gente que te habita.
Eso eres tú México.
El Universal, 27 de junio.
Publica un anuncio de parte de Sony Entertainment Inc., el cual anuncia la próxima pausa definitiva de la producción de discos físicos.
EL FORMATO MUSICAL EVOLUCIONA.
No podemos frenar el desarrollo y la modernidad de cómo se maneja ahora la industria de la producción y distribución de música. Es claro que uno de los propósitos del avance digital es hacernos las cosas más fáciles, sencillas y, sobre todo, al alcance de un solo clic.
Todo tiene su época de auge. Hablando de música, recordemos nuestras generaciones pasadas, donde el cassette era el protagonista, así como la radio. Si bien comprar cassettes con música era muy común, es algo que en la actualidad vemos antiguo y hasta tedioso. Así como también los famosos discos de vinilo, joyas en realidad que, décadas atrás, tuvieron su tiempo de mayor influencia. ¿Quién diría que ahora su costo es elevado y su compra es para colección? Creo que más de uno deseamos tener una amplia colección de música de esos hermosos discos de vinilo que nos brindan una linda experiencia del pasado.
LOS CD’S, ¿PASARON DE MODA?
No lo pienso así. Creo que les toca, como a todo, avanzar, marcar un antes y después dentro del formato musical. Todo se renueva y se mejora. Todavía hace cinco años, comprar discos físicos era totalmente común; abundaban las tiendas físicas y su distribución era masiva. Pero con el avance digital, adquirir nuestra música favorita ha sido cada vez más práctico. Existen un sinfín de opciones que hoy en día podemos usar desde la comodidad de nuestro celular, televisión, computadora, etc. Las apps musicales, por mencionar algunas (Apple Music, Spotify, Amazon Music), nos permiten adquirir música de forma legal, así como las plataformas libres como YouTube.
Dicho lo anterior… ¿Por qué SONY decidió dejar de vender CD’s?
Esto se debe al notable declive de ventas de la empresa por lo popular y accesible que se ha vuelto el streaming musical, permitiendo así a la gente obtener una biblioteca musical mucho más amplia, con millones de opciones y descargas de álbumes completos, canciones y, por supuesto, artistas de todos los géneros y gustos.
Por esto mismo, medios internacionales difunden el rumor de un recorte de personal de aproximadamente 250 empleados en SONY. Claro que es triste saber esto y puede que hasta sea controversial, pero no podemos frenar el paso del tiempo y el desarrollo de formatos digitales que nos facilitan la vida.
No todo está perdido para la empresa, ya que poco a poco están intentando ajustarse a lo de hoy: las tendencias de la nueva industria de la música, claro, ¡lo digital! En lo personal, creo que aún falta tiempo para que realmente se descontinúen los discos físicos. Claro que pasará y no quedará de otra que guardar nuestra colección. En lo que refiere al cuidado ambiental, creo que en algún momento llegará a ser lo mejor: que entre menos ventas físicas, menos producción desmedida, lo cual, sin duda, también es una gran ayuda al medio ambiente, que lo pide a gritos.
¿Qué piensas al respecto?
¡A guardar nuestros CD’s favoritos! Luego solo serán recuerdos y nostalgia. En fin… eso es la música, ¿no?
El mundo se detuvo, las bancas de la escuela vacías, los cines vacíos, los parques sin niños corriendo, ¿los restaurantes? Recuérdalo, todo para llevar.en nuestro rostro un cubrebocas acompañando nuestra rutina, unos en casa encerrados, otros también pero arriesgándose por llevar comida a casa se iban a trabajar con miedo, incertidumbre, talvez con algún familiar internado, recibiendo oxígeno, tu papa, tu hermana, tu mamá,novio, hija, tu tío, amiga, tu vecino, alguien cercano contagiado, aislado en su casa, y los días pasaban, locamente , era como si el tiempo se hubiera pausado pero… increíblemente era lo que más corría, las manecillas seguían avanzando, pero nosotros no.
AFERRADOS A LA ESPERANZA
Si eras estudiante, ¿Recuerdas tus clases en línea? El como rogábamos por clases de mejor calidad, ya que era poco lo que lográbamos aprender de un sistema de trabajo nuevo, lleno de dudas, donde a veces no daban ganas ni de encender la computadora, donde levantábamos la mano para decir presente, pero encendiendo el micrófono, muchos maestros no supieron acoplarse y apoyarnos con buenas clases, en cambio otros, se notaba el esfuerzo que hacían porque se nos quedara al menos algo grabado de la semana. Extrañar pisar tu salón de clases, subirte al camión, llegar cansado a tu casa, extrañar a tus compañeros, y pensar si realmente esto estaba valiendo la pena.
Cosas que damos por hecho, que tal vez no tenían relevancia, no las notábamos, pero sucedieron y nos hacían falta, las extrañábamos, pero en fin ¿Si lo valorábamos antes? ¿Lo valoras ahora?
TODOS PERDIMOS ALGO EN PANDEMIA
Creo que todos tenemos una historia que contar de alguna pérdida por covid y hablo desde un conocido, un pariente o familiar, alguien cercano a ti, se contagió de alguna forma, luchó, pero no logró salir. ¿Recuerdas los hospitales a reventar? La gente ansiando porque las vacunas llegaran, las clínicas llenas de gente haciéndose su prueba covid, era común ver las calles y lugares vacíos, pero los hospitales no se daban abasto, ya que no contaban ni con el oxigeno y ventiladores especiales para la gente más grave.
¿Valorabas el simple hecho de respirar?
Durante la pandemia, uno de los síntomas del covid era la falta de aire, la compra de oxigeno era una locura, los pulmones te los derrumbaba la enfermedad, entonces respirar era valioso.
Encerrado ¿Qué aprendiste? Tal vez no veías mucho a tu familia y con la pandemia conviviste más con ellos, ¿Te hacías un tiempo para sentarte en la cocina con tu mamá y preguntarle por su día?
Un simple abrazo, a tu novia, a tu papá, suenan normal ahora, pero antes no podíamos tocarnos, ahí es cuando dice uno ¿Porqué rayos no los abrazaba más? ¿Por qué no le recordaba más a mi abuelita cuánto la quiero? Porque no me callaba y escuchaba como le fue a mi papa en su día tan pesado de trabajo, tal vez no teníamos tiempo, o sí pero no lo notábamos, no lo usábamos.
UN VIRUS QUE TE HIZO ESCUCHARTE A TI MISMO.
Creo que todos nos dimos cuenta de cosas que estábamos haciendo mal, o que no notábamos por la acelerada y loca pero habitual rutina que consume a todos segundo a segundo.
La pandemia nos ayudó a escucharnos, a querernos más tal vez a tomar decisiones, a luchar por nuestros sueños, a valorar nuestra salud, nuestra familia, tu trabajo, el simple hecho de poder salir a la calle e ir a cualquier lugar.
El mundo se detuvo y enserio espero que no vuelva a ser el mismo, que al menos algunos recordemos lo que pasó, y escribamos un nuevo presente donde valoremos los pequeños detalles, y los momentos valiosos.
Que no tenga que pasar otra pandemia para que valoremos el tiempo, ese que nunca se detiene.
¿Recuerdas canciones que no fueron elegidas para ser canciones promocionales o “singles” dentro de un álbum, pero para ti son más especiales que las melodías comerciales? Hoy hablaré de las canciones que no son protagonistas.
La industria de la música es un monstruo, que gracias al talento del artista y al increíble equipo detrás de arte, producción, edición, post producción, prensa, etc. Hacen que una canción catapulte al éxito a un artista, pero no es una tarea nada sencilla, ya que a un cantante le pueden llover miles de propuestas musicales, miles de conceptos para álbumes, pero depende mucho de la elección de canciones a las que se les quiera dar la verdadera exposición para que estas mismas peguen sean populares en listas de records musicales, de reproducciones, de popularidad, pero sobre todo de ventas.
También lo que no brilla, puede ser oro.
Pero… ¿Qué hay de las canciones que forman el álbum, pero no las eligen como principales? ¿Por qué esa decisión?
Las disqueras, así como el equipo de management de un artista sabe identificar que canciones no tendrán el mismo “boom” que las comerciales, pero siguen siendo tesoros dentro del álbum, este tipo de melodías que serían más difíciles de escuchar en radios, siempre me han causado algo de ternura y admiración por así decirlo, un ejemplo es el disco de Rosalía “Motomami” donde el reggaetón alternativo da una propuesta muy arriesgada y que marcó la carrera de la española, con temas como “Saoko” o “Bizcochito” se apoderaron de las listas mundiales de la música, pero este disco tiene joyas escondidas de las que sólo los fans hablan como por ejemplo, “Sakura” con letras muy fuertes y románticas, muestran aún más la fragilidad y el sentimiento de la artista, aquí un fragmento de tan linda canción:
“Solo hay riesgo si hay algo que perder
Las llamas son bonitas
Porque no tienen orden
Y el fuego es bonito
Porque todo lo rompe”.
“Flor de Sakura, ser una popstar nunca te dura”.
La “Sakura” o flor de cerezo es muy popular dentro de la cultura japonesa y hace simbolismo a todo lo efímero, ya que la canción relata dando a entender lo efímera que es la carrera de una cantante pop.
Toda canción dentro de un álbum tiene un porqué
Dentro de la música, no podemos decir que absolutamente todas las canciones que no son principales sean buenas, pero es cosa de detenerte a disfrutar de un álbum completo para que descubras tesoros de artistas que no fueron valorados como se debería, y hay muchos factores para resaltar:
Una buena composición, un buen estilo de música, el ritmo, los arreglos, un buen beat, adaptaciones etc., me he admirado de encontrar música tanto de artistas mundiales como no tan reconocidos que te vuela la cabeza escuchar lo que trasmite y lo que hace sentir, recordemos que los EP nos ofrecen de una manera más compacta el trabajo de un artista con una cantidad menor de canciones de entre 3 a 5 sin que se tenga que extender a un álbum completo, esa también es una buena forma ofrecer no cantidad si no calidad al público.
Otros ejemplos que puedo mencionarte para ilustrar más esto sería, el álbum de Michael Jackson “Thriller” la canción “The girl is mine” con el gran Paul McCartney, una balada pop y R&B con un ritmo precioso, que no tuvo la misma popularidad que clásicos como Billie Jean o Beat It. Lana del Rey en “Ultraviolence” la melodía titulada “Old Money” no tuvo el reconocimiento de éxitos como Brooklyn Baby o West Coast, pero sin dudas le da un gran aporte al álbum y al estilo que maneja en este disco Lana.
Luego estas canciones sin tanto reconocimiento pasan por el fenómeno de las redes sociales y se hacen virales dándoles la exposición merecida tal es el caso de “People you know” de Selena Gomez, lanzada en 2020 y que apenas se ha hecho viral en tiktok, muchos fans opinando que debió ser track especial dentro del álbum “Rare” de la cantante.
Joyas ocultas
En mi opinión todo este tipo de canciones que no fueron elegidas como principales son parte fundamental de la popularidad de un álbum, de la esencia de las eras musicales de un artista, lo no comercial trae mucha verdad, en algunos casos sencillez y al mismo tiempo muchísimo talento oculto, es bueno que existan estas canciones que nos acercan aún más como fanáticos al artista, lo hace sentir mucho más íntimo, sin toques comerciales o exageración, estas melodías dan a conocer lo que quiere realmente trasmitir con su música el artista, la vulnerabilidad y sentimientos que está atravesando y donde el público se identifica, esta música con el fin de invitar a un viaje musical por el mundo creativo de un artista.
Sin duda ¡Temazos! ¿Te vienen a la mente alguno?…
ABRIL, LA FIESTA DEL GIGANTE DE MÉXICO; FENÓMENO AGUASCALENTENSE
Para la verbena abrileña del 14 de abril al 7 de mayo del 2023 se rompió un récord de una asistencia de casi 10 millones de visitantes, este fenómeno tiene un nombre; “La Feria Nacional de San Marcos” situada en el bello estado de Aguascalientes, México.
Los hidrocálidos cuentan con la máxima festividad que representa a su estado se trata de una feria llena de diversión, cultura, colores, diversidad y sobre todo mucha tradición; actividades para los todos gustos y edades, que van desde música, arte, diversión, juegos, casino, exposiciones, obras de teatro, conciertos, gastronomía, ganadería, danza, desfiles, etc.
INICIO DE UN LEGADO HIDROCÁLIDO.
Todo tiene un origen, esta gran historia comienza en el año 1828, durante los meses de octubre y noviembre, cuando Aguascalientes aún pertenecía al estado de Zacatecas se otorgó un permiso para que se organizara una feria mercantil, su propósito era la venta de la producción resultante tanto de las cosechas y ganadería, esta idea tuvo éxito y basto pasaran unos años para que abril fuera su mes representativo, así como el inicio de una gran tradición, la elección y coronación de una reina representante de dichas fiestas esto en la década de 1920. Un dato interesante, es que el popular “Jardín de San Marcos” se construyó en 1831 este, el principal recinto donde se situaban estas celebraciones y que es un símbolo muy representativo de la Feria.
¡VIVA AGUASCALIENTES!
Como lo mencionaba al inicio, esta gran fiesta ofrece un sinfín de atractivos, por eso mismo, es increíble los datos de ocupación hotelera simplemente en el 2023, el día 29 de abril mitad de feria, se registró una ocupación de 91.53%, claro que es un gran fenómeno, pero… ¿Qué es lo que hace a esta feria tan única?
Aguascalientes, ofrece conciertos en el popular “Foro de las Estrellas” donde se presentan artistas de primer nivel, tanto locales, naciones e internaciones, de la talla de: Cristina Aguilera, Ricky Martin, Rod Stewart, Danna Paola, Black Eyes Peas, estos últimos con una asistencia de 31,000 habitantes, así como un Palenque donde la música del regional mexicano se apodera de los corazones hidrocálidos con grandes artistas invitados, un ejemplo es Juan Gabriel, su último palenque en Ags fue en el año 2016.
Esta feria aparte del atractivo musical ofrece también opciones para pasar un buen rato en familia. como lo son los juegos mecánicos, celebraciones taurinas, el campeonato nacional charro, exposiciones ganaderas, así como las exposiciones de la rama industrial y comercial donde se le da la oportunidad a las empresas de exhibir sus productos y los sectores que más representan a Aguascalientes.
Existe diversión para todas las edades, todo el perímetro ferial cuenta con una amplia opción de terrazas, antros, bares y restaurantes, así como también el famoso “casino”, absolutamente todo esto hace que estas fechas provoquen una derrama económica trascendental y fundamental para el desarrollo del estado.
CONOCIDA A NIVEL MUNDIAL
Si nos ponemos a buscar un rato en las redes sociales, encontrarán una infinidad de artículos y de experiencias de visitantes de todo México y del mundo que quedan con un muy buen sabor de boca de sus vacaciones de feria, gente de otros países vienen a visitar este estado, a turistear y conocer el porque de tanto reconocimiento y popularidad que, al paso de los años, ha logrado ser la imagen principal del estado, creo que en estos días sobra la pregunta de ¿Qué se puede hacer en la feria? Porque hay de todo y para todos, no por nada la gente la tituló como “La Feria más importante del País”.
Para mí, lo asombrante es ver a tantos hidrocálidos emocionados por las costumbres y tradiciones de su pueblo, presumir nuestros recintos históricos, la rica gastronomía y cultura de la que Aguascalientes se conforma es una experiencia que, sin duda, si no eres hidrocálido debes de vivir al menos una vez.
Y como dice la canción de “Pelea de Gallos”, “Fiesta bonita, que, hasta la alma grita, con todas sus fuerzas…
¡VIVA AGUASCALIENTES!… QUE SU FERIA ES UN PRIMOR.
¡Nos leemos pronto!
Es increíble que, iniciando los 2000, las palabras como “Tendencia, trend, tiktoker o influencer” no tenían ninguna relevancia, peso, o la simple cotidianidad de lo que ahora son. Suena curioso pensar en un mundo sin redes sociales, claro que; hace varias décadas, la era digital iba avanzando y transformándose a base de nuevas investigaciones y equipos tecnológicos, pero, creo que ni los mismos íconos de la era digital se imaginaban del impacto, fenómeno y oportunidad que el tener una cuenta en una red social te brinda, sí, subraye “oportunidad”, ya que, de esto, les voy a platicar.
LIKES, FOLLOWERS; TODO EL MUNDO VIÉNDOTE.
¿Cuántos followers tienes? ¿Cuántas redes sociales usas? ¿Qué compartes? ¿Qué contenido consumes?
Es impresionante la cantidad de personas que pueden verte y oírte a través de una plataforma como “Tiktok” con un solo clic, puedes llegar a cualquier país del mundo, subir el contenido que tú quieras, a cualquier hora, en dónde sea y de lo que sea.
Pero… ¿Qué tan planeado está esto? Si bien, muchas personas deciden crear una cuenta y subir videos ya pensados, organizados y con un fin, hay unos cuántos más “golpes de suerte” les diría yo, donde compartes un momento gracioso, triste, interesante, motivador, o ¿para qué negarlo? Sin relevancia alguna y se hace viral de la noche a la mañana, de un día a otro esa persona ya es famosa, conocida, querida o odiada, porque hay de todo… ¿O no? Gracias a que las redes sociales son públicas dan la oportunidad a la gente de llenarte de amor o de hate, tal vez es una mezcla de ambos, una mezcla peligrosa e intrigante.
UN CREADOR DE CONTENIDO CREA, PERO… ¿QUÉ CONTIENE SU CREACIÓN?
Las redes sociales son dominadas por figuras conocidas como “tiktoker, youtuber, influencer o creador de contenido”.
Un creador de contenido se encarga de subir publicaciones en todas las redes sociales más populares, antes los canales de tv preparaban su contenido y buscaban un actor, conductor o comediante para trasmitirlo, eso no ha cambiado, pero en el tema digital, me parece interesante como un creador literalmente se las piensa y les da contenido a sus seguidores ya sea subiendo una foto, un video, una canción, un podcast, etc. Tú puedes decidir a qué público quieres dirigirte y lo que quieres trasmitir.
Puedes abordar temas de chismes, comedia, arte, música, cine, noticias, etc. ¡PRÁCTICAMENTE LO QUE SEA! Por eso mismo, una “Influencer” debería de tener responsabilidad de lo que le comparte a su público. Sí, “debería” …
SER “INFLUENCER”; Peso y responsabilidad
Al momento de influir en tu público, le compartes tu vida normal a los demás, seas una figura poco o muy conocida, lo que una persona con seguidores sube no podemos imaginar la cantidad de relevancia que puede tener para un fan, o un seguidor, es de admirar como puedes crear un lindo vínculo con el público que te sigue simplemente porque les gusta ver tu vida, apoyan lo que haces, les gusta ver que compras, vistes, a dónde vas, realmente un influencer puede compartir tips, consejos recomendaciones y demás. Por eso mismo, en muchas ocasiones estas figuras pasan por escándalos o las famosas “polémicas” porque están tan expuestos al ojo público que cualquier error puede costarte caro…
¿Es realmente contenido de valor la vida que un influencer comparte? A veces se marca la delgada línea de compartir la realidad o crear una vida a base de mentiras, o dinero por unos likes y followers, ya que pueden llevarte a hacer locuras que te pueden costar muy caro únicamente por querer ser “viral”.
LA OPORTUNIDAD DE SER UNA VOZ PÚBLICA…
No todo es gris, ya que como te mencionaba al iniciar, es grandioso la oportunidad que la gente tiene de comunicar sus ideas, pensamientos, gustos, etc. A través solamente de una cámara, el internet te abre tantas puertas, te da empleo, tal vez un negocio, un emprendimiento, conoces culturas, gente nueva, haces amigos, puedes investigar lo que tú quieras con un solo clic.
Una red social te da voz… Y eso, es lo más bello, te da la oportunidad de que te escuchen y de escuchar…
Si te gustan las series juveniles, te dejo como recomendación la serie de Netflix “Escuela para señoritas Al Rawabi” aborda temas de suma importancia sobre esto. Si llegaste hasta acá, gracias.
Recuerda, hay que hacer que la tendencia más viral sea compartir y consumir contenido responsable, influyente, divertido y de valor.
¡Nos leemos pronto!